フンデルトヴァッサー・ハウスを見に行く

フンデルトヴァッサー(ウィーン生まれの画家 Friedrich Hundertwasser 　1928〜2001)を知っている方は、「フンデルトヴァッサー・ハウス」と言えば“ああ、ウィ−ンの市営住宅ね”と思われるだろうが、ここで言うのはそれではありません。ドイツのダルムシュタットに2000年に完成した市営住宅「Waldspirale ウッド・スパイラル 渦巻く森」のことです。
ダルムシュタットにはマチルダの丘に「芸術家村」(２０世紀初頭)があり、わたしはマチルダの丘から歩いてフンデルトヴァッサー・ハウスまで行き、その両方をみることができました。その報告と付け足しです。

目次

〈１〉　　フランクフルト郊外の住宅街
〈２〉　　ダルムシュタット Ｄarmstadt の芸術家村 Kuenstlerkolonie
〈３〉　　マチルダの丘
〈４〉　　フンデルトヴァッサー・ハウスへ
〈５〉　　フンデルトヴァッサーのラディカリズム（根底主義）
〈６〉　　ウィーンのフンデルトヴァッサー・ハウス
〈７〉　　フンデルトヴァッサーと日本
〈８〉　　おわりに，文献

　　

　　

完成した大公館は、ゲレンデの頂上に貯水槽を背に住宅を見下ろすように、ほぼ南向きに横に長く（幅５５ｍ）建っていた。玄関を中心にしたシンメトリーなファッサードでは、シンプルで無表情な大壁面の近づきがたい閉鎖性と静寂が、オメガー曲線を形どった玄関の装飾過多がもたらす表情豊かな生命力と、見事な対比を見せた。（中略）玄関を押しつぶそうと計る無装飾な壁面の無言の重圧に対し、そうはさせまいと生き生きとした装飾で立ち向かうオメガー曲線の中。そしてこの装飾に負けまいと、強固な幾何学的形態をとる玄関ドア。この三者の対比と調和は、両側に従えた巨大な石彫「力（男）」と「美（女）」（ハビッヒ作）、一対の「勝利の女神」像（ボッセルト作）、そしてオメガー曲線に囲まれたバールの次のような言葉によって、より強調され確実なものになり、建物全体に「祝福」と「平和」をもたらすのだった。（前掲書p104）

「芸術家は、かって存在しなかった、そしていつかは存在するだろう、おのが世界を表現する。」

ヘットガーは、その彫刻に動きがなく、しばしば東洋的な雰囲気を持っていた。彼は最初ロダンからの影響を強く受けていたが、Ｐ．ベッカー＝モダーソンとマイヨールに出会い、作風を大きく変えた。そのことについてロダンは、次のように語った。
「ヘットガーは、わたしが探していた道を発見した。もし私が年老いていなかったなら、この道を進んだだろう。それはモニュメンタルな彫刻の道であり、唯一正しい道である。」(p152)

　　　

　　　

　　

　　

フンデルトヴァッサーは１９５２年の時点で既に、北アフリカへの２度目の、決定的な意味を持った旅行を経験したあとだった。彼は北アフリカで新しい世界を体験し、受容した。そこの人間の生活、住まい、かれらの自然な態度、独自の美しさが、この時以来彼の世界観の根本要素となった。後に彼の主要なイメージのひとつとなる、家に木を生やすという考えも、ここで初めて登場した。(コシャツキー前掲書p15)

突然この風変わりな服装をした痩身の若い男が立ち上がり、ごく穏やかに、ほとんど小声の一本調子で宣言文を読み上げた様子は、決して忘れられない。彼はそれを「建築の合理主義に反対してカビを生やそう宣言」と名づけた。

彼は奇妙な文章を朗読した。曰く、機能的な建築は、定規を用いた絵画同様、誤った行き方であることが判明した。そして我々は非実用的で、役に立たず、最終的には居住不可能な建築に向かって大股に近づきつつあった。「今日我々が、タシスム[絵具の偶然の“タッチ”によって描くという絵画手法]のオートマティズム全体が行き過ぎを犯した後で、超オートマティズムの奇跡を経験しているのと同様に、全く居住不可能な状態を克服して初めて、真の、自由な建築という新たな奇跡を経験することになろう。―― 借家に住む男は、窓から身をのり出して、両手が届く限りの壁の塗装を掻き落とす可能性を持たねばならず、また長い筆で、墜落せずに届く範囲で壁をバラ色に塗ってよいという許可を得ていなくてはならない。そうすれば遠くの通りからでも、そこに人間が住んでいることがわかり、これで彼は厩舎を割り当てられた小さな家畜のような隣人から、自分を区別することができる。―― コンパスや定規がほんの一瞬でも使われたり、また単に頭をかすめただけでも、そうして出来た近代建築は、どれも拒絶すべきである。―― 直線は罰当たりであり、不道徳である。直線は創造的線ではなく、複製を生産する線である。そこに住まうのは神とか人間精神というよりもむしろ、安楽を追い求める脳なしの蟻の大群である。」

こうした主張は皆非常に奇妙に聞こえたので、笑う者もいたが、次第に座は静まりかえり、やがてピンを落としても聞こえるような雰囲気になった。何かわけのわからぬ魅力が、この若者から発散していた。（中略）非常に挑発的な文章の影で問題とされているのは、人間の画一的な管理、つまり個人の生活と生活空間に不毛な機能性を押しつけ、それによって個性を持った人間である個人を次第に窒息させ生命を奪う、見せかけの向上のもとでの人間の尊厳の喪失に他ならず、これに対して社会状況を変革して、生きるに価する環境を作ることが訴えられた。

そしてフンデルトヴァッサーは次のように言葉を結んだ。「鶏や兎並に飼育箱を並べたような建物に押し込まれるのに反対して、人々が自ら革命を起こすときが来た。」今日、彼はさらに次のようにつけ加えている。「スラム街が居住不可能だと言っても、所謂機能的建築の居住不可能な状態よりはましである。スラムと呼ばれるところでは、肉体が駄目になるが、人間のために作られたと称する近代の機能的建築においては、死ぬのは魂なのだ。だから機能的建築の原理をこれ以上押し進めてはならず、スラム街の構造、即ち想像力に富んだ、自発的な、植物的な、有機的な、個性的で創造的な建築から出発しなくてはならない。」（コシャツキー前掲書p14　強調は引用者）

スラムと呼ばれるところでは、肉体が駄目になるが、人間のために作られたと称する近代の機能的建築においては、死ぬのは魂なのだ。

ハリー・ランド Harry Rand『HUNDERTWASSER』(TASCHEN1991 日本語訳2002)というフンデルトヴァッサーの総合的な紹介の本がある（だいたい年代を追っているが、すぐれた作品論にもなっている）。この本のなかのハリー・ランドの評を見てみよう。

この作品の中で無造作に林立するビルは、見通しがきく眺望を奪い、昔の町のように歩行者が自由に往来することを不可能にしている。モダニストによる建造物が次々と造られ続けていることに反対する建築批評家もいたが、フンデルトヴァッサーは、こうした暴力性をテーマとして取り上げた唯一の画家であった。この作品のタイトル「血を流す家」は、非人間的で難攻不落の要塞のような高層ビルを指しているのである。

生活が否応なしに巻き込まれていく機械的な都市の四角四面の合理性を、フンデルトヴァッサーは嫌悪したのだが、その発端は、オーストリアのバロック的享楽性、ユーゲントシュティル装飾の豊穣な曲線が作り出す印象に由来している。１９５０年代初期、クリムトとシーレに魅了されたフンデルトヴァッサーは、ペルシャの細密画、ジョットやウッチェルロの絵画、北齋の浮世絵、パウル・クレーやアンリ・ルソー(税官吏ルソー)に新鮮な刺激を見出した。こうした芸術家たちは、製図工が定規で引くような線ではない生き生きとした線に対する信頼を基礎としている。フンデルトヴァッサーは、定規でひかれた直線は最も基本的で有機的意味において不健康であると考える。(ランド前掲書p36)

もしライオンにそっと忍び寄られたら、あるいはサメに食われそうだとしたら、もちろんそれは命にかかわる危険です。私達は何百年もの間、そうした危険と隣り合わせに生きてきました。直線は人間が造った危険なのです。何百万という線があっても、そのうちたった一つの線が致命的になり、それこそ定規で引かれた直線なのです。直線の危険は、例えばヘビがのたくるときの有機的な線の危険とは比較にならないほど大きいのです。直線は、人類にとっても生物にとっても、万物には完全に相容れないものなのです。(ランド前掲書p37)

しかし彼（アドルフ・ロース）はそうせずに、直線を重視し、同質性を重視し、なめらかさを重視した。今や、われわれはなめらかさを手にしたのだ。しかし、すべてのものは、そのなめらかさゆえに滑っていく。神ですらそうだ。人間にふさわしくない線は、神のイメージとしてもふさわしいものではない。直線は悪魔の道具である。直線を使う者はみな、人類の滅亡に手を貸しているのだ。

　直線は人類を滅亡に導く

フンデルトヴァッサー・ハウスは垂直にのびる村である。それぞれ独特の色彩と窓の処理が施された個性的な１軒１軒の家が、パズルの一部として建物全体を構成している。居住者は本当に「アット・ホーム」な気分を味わう。表玄関は柱をめぐらしたホールになっている。丸天井に覆われたホールの中央には大きな円形の噴水がある。噴水の池の部分はレンガと不規則な形をした陶片でできている。
廊下は建物内部の連絡通路となっており、でこぼこの床としっくいが波打つように塗られた壁によって生き生きした雰囲気があふれている。しっくいは上塗りが可能で、子どもも大人も自由に落書ができる。（レスタニー前掲書p46）

波打つようなフォルムの屋根のラインはガウディのカサ・ミラを思わせる。通りに続く階段の曲線も、屋根と同じように造形されている。だが、フンデルトヴァッサー・ハウスの屋根のラインに生き生きとした表情を与えているのはひな段式庭園である。この庭園へは下の階の住宅から、借家木が植えられたバルコニーと温室、室内庭園を通って直接入ることができる。（レスタニー前掲書p46、強調は引用者）

私の建てるものには、一般に出回っている企画に合った建物よりも少し金がかかる。ウィーンのフンデルトヴァッサー・ハウス建設費用の当初の見積りは５千万シリングだったが、最終的には８千万シリングかかった。シュピッテラウ（ウィーン市の中央焼却施設）では見積りが８千万シリングだったが、終わってみれば１億シリングかかっていた。（中略）屋根に芝生を敷いた家を建てるためには、普通の家の場合よりもせいぜい５％か１０％余分に費用がかかるだけである。しかし、生活の質に関してはどれほどの違いがでることか。 (レスタニー前掲書p58)

財政的枠を守るために、フンデルトヴァッサーはプレハブ工法と妥協する。部屋をそれぞれ違った造作にするために材料をすべて手作りにすることを断念し、そのかわりに様々な大量生産の材料を利用したのである。ドアの錠もノブも、ひとつとして同じものはない。すべて様々な専門業者の商品カタログから選ばれたものである。(レスタニー前掲書p47)

建築コストが天文学的に跳ね上がってしまう職人的手作りの要素を取り入れようとする代わりに、フンデルトヴァッサーは「既成の技術」（大量生産によって既に存在する材料――ドアノブ、窓、ドア、配管設備など）を注文して、それらを斬新な方法で組み合わせた。（中略）大量生産による統一性によって低コスト、高効率が保たれた一方で、また多様なぜいたくさも家のどこを取っても見られた。(ランド前掲書p184)

興味深いことに１００年、いや、ほんのここ５０年前まで、窓のサイズは階によって全て違っていました。各階の高さまでも違っていたのです。１階は高くて、次の階は低くなり、その上の階はもっと低く、最上階は一番低くできていました。当初は豊かな人々が１階にいて、１階には大きな窓と高い天井とがありました。一方最上階には使用人が住んでいたのです。こうした建物では上にあがっていくほど、貧しい人々が住んでいました。（中略）私には、建物の各階がなぜ同じ高さなのか分かりません。１つのグリッドがあり、それを２０階、３０階、１００階と繰り返していく、こんなことは馬鹿げています。(ランド前掲書p185)

　　　　

フンデルトヴァッサーはガウディをも凌駕している。あらゆる部分で有用性のあるフンデルトヴァッサーの設計に比べると、ガウディには小さなディテールを拡大し、巨大で不自然な造形を作ることを好んだ。(p182)

ガウディの死以来、見て楽しくなるような外観というものが近代建築には欠けていた。フンデルトヴァッサーのコンクリートは原材料自体の中に薄い色がつけられているので、風雨に曝されてもその色は褪せることはない。装飾的なタイルのパッチワーク(部分的にメタリックシルバーが用いられている)は、かっては貴族の装飾と思われていたほどの豪華さで、ファッサードを一新したのである。(ランド前掲書p182　強調引用者)

建設現場での仕事は素晴らしかった。作業に従事した人々は、自分たちがグリッド・システムとプレハブ工法の奴隷ではないことをはっきりと自覚していた。レンガ積み工もタイル敷き工もそれぞれの工程において自分でイニシアティブをとり、創造的な仕事をした。労働の尊厳は、労働組合の抗議行動ではなく、創造力の発揮によって達成された。(レスタニー前掲書p47)

• １９９２年に来日し、ＴＢＳ(東京放送)のために「２１世紀カウントダウン・モニュメント」を作成した(現在は時計として動いている。赤坂のＴＢＳ南口玄関近く)。この来日のとき、ＴＢＳはドキュメンタリ番組を作成したらしい(未見)。そのなかで、新宿副都心の出来たばかりの都庁ビル(1991)をみて、ひとこと「この建物は病んでいる」と言ったという。ぜひ、そのドキュメンタリ番組を見たいものだ。
  
  夏の盛りのある日、赤坂のＴＢＳに寄ってみた。マスメディア関係は出入のチェックが厳しいと聞いているので、“少々不愉快なことがあってもガマンするんだゾ”と自分に言い聞かせながら千代田線赤坂駅で降りた。ＴＢＳのビルを右手に仰ぎ見ながら乃木坂の飲食店の前をゆるゆるとのぼっていく。３１，２度の蒸暑い昼時である。
  やがて、右手に銀色のＵ字柵をならべている入口があり、それを入ると一ツ木公園に上がっていく階段がある。ＴＢＳ放送センターへは右へ進む。曲面のコンクリート塀を見ながら１０ｍも進むと、なんと、フンデルトヴァッサーのモニュメントが見えてきた。チェックもなにも、ここまでＴＢＳという表示さえない。つまり、誰でも自由に見ることができるということでした。
  
  次図の〈左〉はフンデルトヴァッサー・モニュメントを正面から、みたところ（背景のビルはＴＢＳ、玄関は右手）。わたしがカメラを普通に構えて水平に写しているので、赤く「２１」とある辺りまでで、２ｍ弱の高さである。
  日本字で「一、二、三・・・」と書いているアナログ表示の時計の上に金色の曲面をもった物体が乗っている。これはフンデルトヴァッサーの得意の金色ネギ坊主のミニチュアだ。これがモニュメントの一番高い位置。時計の下の黒い箱状のところは、デジタル表示装置で、「２１世紀までの残り時間」を表示していた。現在は休止。ただ、この黒い箱状の部分は直線を嫌悪したフンデルトヴァッサーにはひどくそぐわないのではないか、一見してわたしはそう感じた。
  〈右〉は、ちょっと左サイドが見える位置から、正面を写したもの。モニュメント全体は、長方形であり、赤・青・白などの丸い陶器で装飾した脚で支えられた８個のコンクリート容器の水路からなっている。丸時計の位置が最も高く、徐々に低まっていき、一周して最後は金魚池に水が落ちる。コンクリート容器には砂が詰めてありカヤツリグサ類が繁茂していて、チョロチョロ程度の水がしみ出して流れていた。水の浄化装置になっている。
  
  　
  
  次図の〈左〉は左サイドからモニュメントの全景を写している。通りすぎる男の後ろ姿があるので、大きさの見当がつくだろう。このモニュメントは意外に大きいのである。しかし、水路の細長いコンクリートは“まるで直線状”であり、背景のビルの壁面のコンクリートに馴染んでしまってアッピール力を持たない。
  〈右〉は水路の最後の金魚池。池や水路の植物は手入れが届いていて、不愉快な感じではなかった。小さめの金魚の群れは人影をめざして元気に泳ぎ寄ってくる。写真に見えている排水口の銀色に光る金属格子は、到底フンデルトヴァッサーの形状とは思えない。
  
  　
  
  〈左〉はモニュメントの中に立って、丸時計のローマ数字側を写したもの。黒い箱状のデジタル表示装置が、現在は使われていない装置であることもあって、無用な醜悪な物に思える。
  わたしは、この「２１世紀カウントダウン・モニュメント」は、水の浄化と水流をモチーフとした基本設計と脚と丸時計はフンデルトヴァッサーのものだが、水路とデジタル表示装置は別人の手によっているのではないかと思いたいぐらいである。
  
  水路全体は、あるいは「漏刻」(水時計)のイメージもあるかと思うが、コンクリート容器から容器へ段を下りるところは、なんと黒いビニール・パイプが無造作に直接使われている。そのパイプから水が滴っている。〈右〉は上の金魚池の写真をトリミング拡大したもので、最後の段のところである。このように細部を見ていくと実に無神経で、しかも、統一的な設計思想が感じられない。
  
  わたしは勝手に想像する。フンデルトヴァッサー自身が最後まで手がければ、水路はデジタル表示部も含めてヘビか龍がのたうつ造形とし、鱗に美しいモザイク・タイルを貼りめぐらせたのではないだろうか。そうすれば、周囲の「合理主義的ビル」に対して十分に異彩を放つモニュメントとなったことだろう。
  
  
  このモニュメントには、〈右〉のような、説明文がついている(最初の正面写真の手前中央の低い位置に写っています)。
  

  ２１世紀カウントダウン時計

  Designer　　　　:F．Hundertwasser
  Copyright　　　:Joram Harel Management & TBS,1992
  
  
  ２０世紀美術の巨匠フンデルトヴァッサー（1928〜／美術家・建築家）
  の作品。デジタル表示は２００１年の１月１日までの残り日時分秒を逆算
  表示する。アナログ時計は表示盤の東面に漢数字・西面にローマ数字
  を配し、それぞれが日の射す国・日本、日の入る西洋を表現している。
  循環する水の流れは時の流れと人生を表象し、また水と緑は地球環境
  の象徴でもある。柱と柱の間の空間は、大小の生き物と人間の世代に
  なぞらえている。この時計は現世の暗喩である。

  
  
  「循環する水の流れ」という語は美しいが、このモニュメントには残念ながら「循環」の表象はない、と思う。太陽電池でも使ってモーターで揚水すればよいと思うが、その場合は揚水をアッピールする“仕掛け”が必要である（太陽電池モーターはダミーで、実質は交流電源を用いることにすれば、それはそれでよいのだ。）
  
  （日本でのフンデルトヴァッサー作品に関してはここを紹介しておきます。このサイト「フンデルトヴァッサー・ワールド」は東京のフンデルトヴァッサーのメッカのようなところ。文献資料の情報もあって、とても役に立ちます。）
  
  
• １９９７年に竣工、大阪の「キッズプラザ」の吹き抜け部のデザイン。ここに、沢山の鮮明な写真がある。
  
  
• ２００１年に竣工、大阪舞州(マイシマ)ごみ焼却場のデザイン。ここには、きれいな映像が沢山ある。(お気づきのように、紹介したサイトは、上と同一の「AT FACTORY INC.」というタイル関係の会社のサイトですが、とてもいいですね。どうりで、タイル面などを丁寧に写真にしている(笑)。でも、いいサイトです。ついでにタイル関係の本の紹介欄も覗く価値がありますよ。)
  
  
• ２００４年に竣工、大阪舞州下水処理場のデザイン。これは、できあがったばっかりで、よい紹介サイトが見つけられなかった。学生さんのレポートのようですが、好感が持てた。

　　　　　日本美の発見　　　　（フンデルトヴァッサー　１９７７）


日本はちいさなパラダイスである。

日本は、どのようにわたしたちがこれから暮らすべきかを、過去にすでに示している。

自分が想い描き、自分が必要なように、統御することも、かたちづくることもできる小さな場所のなかで幸せになり、満足するのだ。

歩いてゆき、見渡すことのできる場所ならば、パラダイスは手の届くところにある。

弾丸のような電車や飛行機に乗って、もうどこにも存在していない天国を探しに遠出をする必要はないのだ。

それはほんの片隅に存在する。

隣人を訪ね、その屋敷や庭園をみて、着物や芸術を愛でて、その音楽に耳を傾ける。ニューヨークやレニングラードの遠い美術館を訪ねたり、ミラノ・スカラ座やウィーン国立歌劇場にゆくよりも、ずっと豊かで、幸せな体験だ。

生きている空間を調和とロマン的気分でいっぱいに満たし、つつましやかに暮らしながら、床のうえにすわり、周囲の自然と身のまわりの事物の様子をながめる。

これは、わたしの教えにまさに適っている。

不毛な近代建築の窓から身を乗り出して、手の届くところはみなピンク色に塗りたくることができなければならないし、それが許されなければならない。―― そうすれば、遠くの人間にも、路上の人間にも、わかるのだ。ここに居るのは、大量生産された創造物ではなく、ひとりの創造的な人間であることが。

しかし、近代の日本は、この見事なバランスのとれたパラダイスを失ってしまった。

高層建築、釣合いのとれていない大きな部屋、椅子にすわることで大地との接触を失い、便利な高速道路によって庭園を破壊した。

しかし、北齋、広重などの浮世絵画家をみて、わたしは、日本の美につよく心を動かされた。

かれらの業績は多大であり、世界中がかれらの目で日本をみている。

あらゆる国と異なった、日本が日本であることの本質が、そこには、最小の部分にいたるまで明示されている。

アメリカ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドといった多くの新しい国は、日本がこうしてしっかりと手にしていた自分が自分であることの本質を、欠如していることで苦しんでいる。

しかしいまの日本は、この最も貴重な財産をますます捨て去ろうとしてる。

日本は、日本を失いつつある。

まるで、鳥が飛ぶことができなくなるのと同じように。



　　　　　　フンデルトヴァッサー、ニュージーランド　１９７７年１月２５日

この詩のような警句「日本美の発見」の上下においた横長の絵は、フンデルトヴァッサーのおそらくもっとも良く知られている絵画「バルカン半島をおおうイリーナ・ランド」(1969)をトリミングして２つに切ったもの。イリーナ・ランドはフンデルトヴァッサーが知りあった女優。

いろいろの偶然が重なって、ダルムシュタットの町を見る機会に恵まれ、マチルダの丘を見、フンデルトヴァッサー・ハウスを見ることができた。
しかし、事前の予習なしで行き、ぶっつけ本番でデジカメを振りまわしただけなので不十分な映像しかなく、まとめるのに苦労した。夕刻にいったので、展示館や結婚記念館などはすでに閉まっており、外側を見て回っただけで中を見学していない。その点でも、不十分な記述になってしまった。

フンデルトヴァッサーについて本気になって調べてみようという気になった。けれども、ここまではほんの一夜漬けで、駆け足で触れてみたという程度に終わっている。
フンデルトヴァッサーが主張している「腐植土便所」や、ビル屋上の植樹の一般論について、触れる余裕がなかった。つまり、エコロジストとしてのフンデルトヴァッサーについてちゃんと取り上げていない。
レスタニーの本の副題にもある「５枚の皮膚」という理念についても、触れなかった。１枚目は、肉体の皮膚。２枚目は衣服。３枚目は住居。４枚目は、社会環境。５枚目は、自然環境。

ダルムシュタットのウッド・スパイラルを作るのに建築家からの反論は科学的な合理性を求めるものであって、「地下水源がさしてないのに、ビル屋上に揚水して灌水するのは間違っていないか」というようなものであったらしい。「借家木」というが実際には室内で奇形的な育ち方をしてしまうだろう、というような批判であった。具体的な討論の経過は知らないが、最終的に市民は納得したのだという。
このような点についても興味を覚えるが、外国語文献が読めず、今回はあきらめた。

フンデルトヴァッサーはニュージーランドに公衆便所をつくっている。インターネットで調べると観光名所になっているらしい。とてもきれいな映像が幾つもアップされている。わたしは今回のヨーロッパ旅行での“公衆便所”特集を考えているので、この話題はそちらに回します。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２００５年　８月２日

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